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科隆大教堂大摆钟—艺术摆钟的多元时期
时间:11-05-2017  浏览:349

  提起哥特式教堂,法国人一定会说“巴黎圣母院才是正宗”。但拥有科隆大教堂的德国人对此不屑一顾。因为要从哥特式建筑的主旨上讲,科隆大教堂的尖尖的高高的屋顶给人留下的印象更深一些,其“哥特味”也更浓一些。公元1248年8月15日,科隆地区主教康拉德冯霍施塔登在圣母升天节这天为大教堂动工举行了奠基仪式,这标志着一个时代的开始。科隆大教堂的整个建筑时间跨越了近五个世纪。今天我们就来通过科隆大教堂的大摆钟,来看看这个多远时期还有哪些艺术摆钟的诞生。

大摆钟

  莱茵河畔的科隆市是德国第四大城市,这是一座古老而优雅的城市,也是一座现代化气息极强的大都市。科隆城市内胜迹众多,风景优美,最著名的大教堂是科隆当之无愧的一块瑰宝。而科隆大教堂内宝物多多,最著名是重达24吨的大摆钟,这座大摆钟也是世界各地教堂中的“巨无霸”。

  走出科隆大教堂驻足于广场之上,回望教堂的双塔尖顶与远处电视发射塔遥相呼应,不禁感到了古老与现代的结合竟有如此迷人的魅力。夜幕降临,周围的建筑物被七彩霓灯映射得多姿多彩。回想起这个时期在艺术摆钟方面的造诣,也是风格多异,极大地促进了摆钟在历史上的大跨越。

  在这之后的几百年里,BOULLE风格木摆钟已发展到单一品种无可复加的地步,而路易十五时期摆钟的发展已达到多元化的鼎盛时期。

  当时,法国的凡尔赛宫廷门可罗雀,人们厌烦虚伪奢侈的生活,专制制度的束缚,热切期盼回归自然,向往在纯真的大自然环境中平静地生活,人类文化中出现的多种风格历来诞生于文明世界的统一感受之中,洛可可风格诞生也不例外。

  洛可可风格先是从建筑艺术起步,接着渗透于绘画、音乐、雕塑,在整个装饰艺术及摆钟艺术中也集中体现起来。表现更多的是在家具上,由于家居风格的改变,路易十四的BOULLE镶木摆钟,首先外形不再是直线而是洛可可风格的曲线提琴型。这一造型的改良是这一时期即路易十五BOULLE摆钟的显著特点。此时代的另一特点与路易十四BOULLE摆钟不同的地方是机芯。1750年的圆形机芯的采用和推广,代替了路易十四时期的矩形机芯,从而使机芯更适用钟壳的变化。

  路易十五时期的BOULLE摆钟,准确地说在摄政时期,与路易十四的BOULLE摆钟的第三不同特征,是体现在钟盘上,分割成十三小块珐琅钟面,其比路易十四时期的BOULLE摆钟钟面多出一块的珐琅面是位于钟面正中心。

  接下来是有以上四种不同特征的路易十五(摄政时期)的洛可可风格的BOULLE镶嵌摆钟投入日常使用。随着洛可可风格的普及,洛可可装饰灵魂也在改变,它不仅在装饰图案上变化,在格调对称与不对称,拘谨与随意性上也在变化。到1730年,摆钟的装饰部分随意不对称,占据当时摆钟装饰的全部,严格地说在摄政时期的摆钟风格仍存有对称性,那么到路易十五执政以后不对称及随意性占据了摆钟的大部分。

  我们之所以说路易十五时期是摆钟继承和多元化时代就是因为路易十五时期的摆钟不仅发展路易十四时期所开创的BOULLE摆钟时代,而且无论在风格上、品种上,及在材质上走向历史全方位多元发展之路,开创摆钟历史上的新纪元。

  在路易十五的亲政统治时期,我们再次领略到摆钟以艺术家具的重要组成部分进入室内装饰的流行时尚,由于材料的广泛应用和艺术造型的多元化推广,加之机芯由方变圆使钟壳的尺寸可随意变化以使摆钟不仅可以点缀于室内流行的壁炉之上,也可以于五斗橱及书桌等多处,随意放置。

  青铜是当时人们制作钟喜欢采用的一种材料,并附以不同的色泽如鎏金、发黑、发蓝,有时制成暗绿,有时单一的,有时搭配使色泽互配形成鲜明对比,整个雕塑光彩照人,此时,摆钟的使用价值已成为次要部分,装饰却变得十分重要,除了装饰以外,音乐结合钟鸣也是摆钟多元化的产物。

  青铜与瓷的结合是当时人们采用的另一种制钟材料。路易十五时期摆钟在材料使用上的多元化,制钟者从来就不忽略任何材料搭配所带来的装饰效果,鎏金铜光彩照人与雪白、五彩缤纷的瓷器结合,显示出独具匠心的装饰效果,使摆钟向高档、艳丽精致艺术品发展,提供了一条十分简捷,而且独特的摆钟艺术化发展新路。

  之后到了十七世纪也出现一些纯瓷摆钟,台式及壁钟等,当时纯瓷壳钟无论从瓷质及油彩,直到工艺塑造都达到当时瓷器艺术的精品地位,应特别提及的是其瓷面鎏金工艺也达到相当高的程度。


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